Por Arte y diseño, un binomio transformador
Tras finalizar la conferencia «Curiosidad – manifestaciones Materiales – organizada por DINA (Diseñadores Argentinos Asociados), que tuvo como sede el auditorio Osde, Arquitextos dialogó con el diseñador industrial Cristián Mohaded, quien se explayó acerca de conceptos de diseño, cuestiones que hacen a su faceta personal, logros alcanzados en los últimos años y las transformaciones de su profesión con motivo del vertiginoso avance de la tecnología.
Equilibrio vida personal y laboral
«…Al ser mi trabajo de una manera en que está vinculado mi nombre, mi persona. Mi nombre es mi marca, mi nombre es el que representa, y mi vida un poco está muy ligada a eso. De alguna manera no solamente profesionalmente sino también emocionalmente ligado a mi trabajo, es como que me cuesta separarlas, y eso hace que no sea fácil…».
«…Intento ponerle equilibrio. Tener para mi momentos de ocio, de relax, de tranquilidad, de mucha paz. Hay cosas que no negocio como mis momentos de entrenar, andar en bici, juntarme con amigos, de relax en mi casa. También el descanso: a veces sí se puede, a veces no, pero es como todo…»
Cable a tierra
«Hay momentos que me relajo y desconecto del proceso creativo. En el dibujo. No lo tomo como un laburo o cómo un lugar de presión o trabajo, sino más bien de introspección, porque me sumerjo tanto, de una manera muy única y eso es un cable a tierra por ahí, es como una especie de psicólogo, puedo estar totalmente aislado de todo. También con amigos en una charla, ahí sí desconecto…»
Influencias familiares
«…Desde pequeño era sumamente curioso, estaba en conexión con los materiales y de esto de transformar, pintar, de la manualidad, todo ello llamaba mi atención, así como también los elementos artesanales, el mundo de la moda, videoclip y de la música. Todo esto fue como mi primera escuela, iba aprendiendo, registrando, y el cerebro comenzó como a captar toda es esa información. Después también tenía a mi abuela que se dedicaba a pintar sobre óleo, a mi mamá que hacía cosas en la casa como tejer. Ya luego con la carrera de diseño, más el dibujo y las inquietudes que yo tenía con el hacer, todos esos diferentes condimentos hicieron que en un punto la carrera de diseño y todo lo que tenía que ver con el mundo artístico generaron un aglomerado de conceptos que me llevaron a hacer lo que hago ahora…»
En su proceso de trabajo, Cristián Mohaded hace converger diseño y arte, artesanía e industria, lo cual lo lleva a resultados tan singulares y diversos, que nunca deja de asombrarnos.
Desembarco en el diseño
«…No fue algo programado. A la palabra diseño no la tenía incorporada en mi vocabulario. Si el diseño de moda y demás, pero al de producto no lo tenía registrado. Me gustaba la arquitectura y el arte, me hubiera gustado estudiar arte, pero terminé haciendo ingeniería química, me pare desde otro lugar y por casualidad llega la palabra diseño, y en el curso de nivelación de la carrera de arquitectura decido pasar a diseño, por casualidad, de forma imprevista. Poco a poco fui descubriendo y amigándome con la carrera, ya que al principio no lo tenía como seguro. De a poco fui encontrando esos lugares que me permitían jugar con todo esto que quería hacer. Hoy estoy mucho mas relajado y comprometido con la carrera de diseño porque lo hago desde un lugar mucho más auténtico. Tal vez habría hecho otras carreras que tenían que ver con la creatividad, fotografía me encanta, la amo, y ahí hubiera sido o no un buen fotógrafo, tal vez buen pintor o director de películas. Me gustan mucho las pelis y la dirección de arte de películas, un montón de cosas que tienen que ver con lo creativo…»
Balance arte-función
«…Cuando yo trabajo con una empresa, busco que sea un elemento funcional. Hay ciertas rigurosidades que deben tenerse en cuenta porque se trata de elementos que se van a vender en masa, confortable, de alta escala, que deberá ser económico o no, que tiene que transmitir ciertos valores, etc. Después esta la arista artesanal, artística, en la que ya no hay compromiso con una empresa, y uno se relaja más. Y hay lugares donde vinculo las dos, y me siento cómodo también. Me gustan las dos. Cada una con sus matices, con su parte buena y no tan fácil por ahí, pero se lidiar con las dos, y creo que esto me mantiene en un momento interesante de mi carrera. Voy y vuelvo, estoy jugando con las dos, y me aburro de una y voy más para la otra, o estoy mucho tiempo con la parte de servicio, y después cada tanto hago algo más de investigación…»
Fuentes del saber y desafíos actuales
«…Aprendo mucho de la calle, del hacer, de amigos, de preguntar, de ir y visitar otros proyectos, muestras de diseño y de arte, de la lectura, películas y música…»
«…Siento que lo que estoy haciendo es algo muy difícil para varios diseñadores. Es un momento y formato de carrera muy difícil, y siento que de alguna manera hay algo que uno puede hacer que es ir construyendo ciertos formatos de relaciones con las empresas, que espero se sostenga. Lo que mejor yo puedo hacer es que el diseño siga aportando cosas buenas para las empresas, para la cultura y para muchos aspectos que tienen que ver con la sociedad y con la economía…»
Conexión con clientes
«…Antes quizás uno iba viendo según el tipo de producto, lenguaje, tecnología o materiales, me arrimaba o busca trabajar con cierto tipo de empresas, pero hoy muchas de las empresas por suerte se van acercando porque ven cosas de lo que hago que les interesa. Las elecciones tienen que ver mucho con la química. Digo siempre que los clientes es como tener una pareja por un tiempo, con la que vas a tener un montón de diferencias, y lo mejor que tenés que hacer es ir buscando tener un fin común, que es lograr que un producto , pieza o proyecto sea exitoso, o al menos intentarlo…»
Intervenciones que marcan la diferencia
«…Me gusta mucho la colección Apacheta, me parece que me dio un manejo de mi seguridad, de mi forma de pensar, un proyecto complejo y completo pero al mismo tiempo de una simplicidad absoluta, que tiene condimentos muy extraños, y creo que para mi fue uno de los mejores proyectos. Después me gusto mucho el proyecto Protomorfosis en Santiago del Estero. Y no puedo decir una pieza porque son muchas, pero estos dos proyectos, hasta ahora son muy contundentes. Y después, mis Torres, que más allá de su simplicidad formal, tienen algo que le gusta a la gente, y eso me gusta. A la gente la parece que tienen algo de la escala, de la textura, del simbolismo de cómo se hacen, quien las hace y todo eso es importante…»
Experiencias previas y actuales
«…Trabajamos muchos años con el proyecto Novum, que es parte del grupo FV. Era un rubro que yo no había tocado, y aprendí mucho. Me gustó muchísimo la experiencia y sigo trabajando con ellos, es una hermosa empresa con la que uno se siente cómodo. Siento que me entienden y saben con quién están trabajando. Ahí se forja una linda alianza entre la industria y el diseño. Estoy trabajando en algo nuevo con Novum, en un proyecto de griferías mucho más simple, estoy con proyectos de interiorismo para privados, estamos con proyectos para marcas italianas que estarán presentándose el año que viene, algo en iluminación para marcas locales, de mobiliario para exterior que nunca había hecho, asique sí, tengo bastantes cosas…»
Sintonía cultural
«…Intento meterme de lleno con el lugar donde voy a estar trabajando, su cultura, su idioma, aunque a veces no me de el tiempo para aprender ese idioma en particular, pero intento siempre ser muy respetuoso de lo que están buscando, porqué me llamaron a mí, y tratar de manejar desde tu lugar y respetar lo que uno hace para dar lo mejor…»
Herramientas para la creatividad
«…Creo que la IA aún no ha cambiado todo lo que está por cambiar. Viene muy acelerado. Pero todo dependerá como la uses, para qué la uses, en qué situaciones. La creatividad es humana, y sí somos nosotros los que a través de esta creatividad podemos decirle a la inteligencia artificial que haga algo. Después son elementos o rejuntes de info los de la inteligencia artificial, que hacen que se generen ciertas cosas. Pero todo es a partir de lo que vos estás pidiendo. Considero que hay que estar atentos y con la idea de trabajar con ella. La estoy usando poco, pero me gustaría usarla un poco más…»
«…Trabajo tanto a mano como con la computadora. No creo que la pc me limite, sino todo lo contrario, es el dibujo el que a veces me condiciona. Hace bastante vengo usando sistemas 3D. El mundo va rápido y no podés ir como una tortuga. Para lo artesanal por ejemplo tengo una idea, pero tengo que imprimirlo, verlo. Y después quizá a nivel artesanal, voy viendo que hacer, voy buscando. Son herramientas. La cámara es una herramienta, la fotografía analógica lo fue hasta que llegó lo nuevo. Y antes de la foto, se hacían los retratos a mano, y ahora hacés un clic, y ya tenés la imagen…»
Arq.José María Aguirre, D.I. Cristián Mohaded y Arq. Lidia Samar, en ronda de preguntas durante el cierre de la conferencia.
Semblanza de Cristián Mohaded
Por Arq. Lidia Samar
Estamos ante un referente del diseño argentino cuyo nombre ha trascendido de manera sorprendente nuestras fronteras. Nacido en 1980 en Recreo, Catamarca, obtuvo su título de Diseñador Industrial en 2007 en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba. De carácter introvertido, y con una admirable modestia, aún hoy no deja de reconocer lo que la universidad pública le brindó para iniciar los primeros pasos de un camino que lo llevó a ser actualmente un referente internacional. Ya desde estudiante le interesaban los desafíos y como un modo de complementar su formación, comenzó a participar en concursos de diseño nacionales e internacionales, obteniendo varios premios. Su labor, reconocida con numerosas distinciones, ha logrado que su nombre esté ligado a grandes empresas de nivel internacional y que algunos de sus trabajos sean parte de las colecciones permanentes de museos y galerías. En su proceso de trabajo, Mohaded hace converger diseño y arte, artesanía e industria, lo cual lo lleva a resultados tan singulares y diversos, que nunca deja de asombrarnos. Muchos de sus innumerables trabajos están sustentados en el valor que le otorga a la diversidad de manifestaciones culturales de nuestro territorio, en el rescate de técnicas ancestrales mediante un trabajo conjunto con distintos artesanos, en el uso de los materiales de nuestro suelo y por su visión y admiración de nuestros paisajes. Es así que para marcas como Loro Piana y Louis Vuitton – entre otras – ha realizado colecciones donde magistralmente logra una hibridación entre sus propias identidades y diversos recursos que refieren a nuestra propia “argentinidad”. Esto no sólo nos llena de orgullo, sino que nos demuestra que con talento y conocimiento, se puede poner en primer plano a personas, saberes y haceres que muchas veces no llegan a trascender las fronteras del interior.
Fotografías de ilustración de muestras y diseños: Página oficial Cristián Mohaded
Edición Videos: Lic. Juan Pablo Cafure.
