Por Salone del Mobile Milano – Edición 63°
Por Arq. Mariana Papis
Milán brilló con luz propia. Este año impar, el Salone del Mobile.Milano le cedió el turno a Euroluce, la bienal más importante dedicada al mundo de la iluminación.
Nacida en 1976, durante 32 ediciones Euroluce ha narrado la evolución de la luz en los distintos espacios que habitamos, dando cita a más de 300 empresas italianas y extranjeras comprometidas con la experimentación y la innovación, para dar respuesta a los principales desafíos del sector: alto rendimiento, diseño, eficiencia luminosa y bajo consumo sin descuidar el aspecto emocional y la experiencia sensorial.
En los últimos años, el campo del diseño de iluminación viene experimentado una transformación significativa. La innovación tecnológica – en particular la llegada de los LED y los sistemas de iluminación inteligentes – ha revolucionado la forma en que concebimos la luz como parte integral de la arquitectura y el diseño de interiores: una herramienta valiosísima capaz de transformar la percepción y la experiencia de los espacios.
Por lo tanto, es importante entender que el manejo de la luz no solo cumple con una función práctica, sino que también es una expresión artística y funcional. De hecho, una buena iluminación puede influir en el estado de ánimo de las personas e incluso mejorar la eficiencia energética de un espacio.
Por eso un buen proyecto de iluminación es aquel que logra crear un equilibrio entre funcionalidad, ambiente y estética. No se trata solo de iluminar, sino de dar identidad a los espacios mediante elecciones coherentes.
Las novedades de Euroluce 2025
Con 306 expositores – de los cuales el 45% lo conformaron extranjeros – las propuestas de las empresas fueron variadas, incluyendo desde diseños minimalistas y versátiles hasta grandes lámparas colgantes convertidas en auténticos elementos escultóricos; desde nuevos lanzamientos hasta re-ediciones de luminarias de grandes maestros que hablan del pasado y la tradición, todo eso trabajado con una exquisita combinación de diseño, tecnología, materiales innovadores y sostenibles, y en muchos casos, mano de obra artesanal.
Posi de Luceplan , diseñada por Umut Yamac es un objeto luminoso que va más allá del concepto de una lámpara y, a través de la forma y la tecnología, crea interacciones y juegos inesperados utilizando sensores avanzados. También existe una versión portátil
Grammoluce de Martinelli Luce – fruto de la colaboración conHabits Design – es un objeto luminoso que combina diseño, tecnología e interacción gestual. Su elemento distintivo es el tejido elástico de licra que recubre la estructura de vidrio de borosilicato y se deforma bajo el peso de esferas de vidrio especiales modificando la intensidad y el tono de la luz.
Hinpan, desarrollada por Mandalaki Design para Luceplan , se basa en el uso de materiales acústicos. Una lámpara que destaca por su doble función: absorber el sonido y difundir la luz de forma armoniosa.
Este año, Olev también presentó en el tema de la insonorización, Gavin Silence Seaf y Meeting Silence Leaf, dos lámparas de techo que utilizan luz y plantas estabilizadas, como helechos, hiedra y eucalipto, para absorber el ruido y crear ambientes que mejoran el bienestar acústico.
La lámpara Orbis, una novedad de Axolight , diseñada por Axolight Lab, funciona con efectos de luz y cristal . Un sencillo disco luminoso con un difusor de cristal de alta calidad ofrece una luz vibrante que varía según el ángulo de observación, creando un ambiente dinámico y sofisticado.
Con Dusk de BIG para Artemide , el espectro luminoso de la luz solar penetra en los espacios habitables, mediante una combinación y equilibrio de diferentes espectros de emisión que logran recrear las mil tonalidades de la luz natural. Este nuevo bañador de pared acompaña el clima a lo largo del día y sus cambios.
Slamp presenta Nuvem Outdoor (diseñado por Miguel Arruda). Ante todo, es un innovador sistema modular para exteriores que se presenta como una escenografía luminosa emocional.
Arctic, diseñada por BIG para Artemide, es una lámpara modular que se inspira en los sólidos de Arquímedes y que recuerda a los cristales de hielo.
Flos ha decidido homenajear al maestro Tobia Scarpa con la reedición de Seki-Han , un diseño de 1963 que estuvo en catálogo hasta 1966. Seki-Han 2025 es la reedición de la histórica lámpara actualizada por Flos, con aspas móviles de madera que giran alrededor del cuerpo de iluminación para modular dinámicamente la luz.
Este año Davide Groppi presenta una serie de objetos luminosos que destacan por su ligereza y la esencia de sus formas. TaO es una lámpara, una esfera negra que parece desafiar la gravedad y flotar en el vacío. Una lámpara suspendida que, mediante un inteligente juego de pesos y equilibrios, logra expresar al máximo la esencia de la luz.
Webb diseñada por Barovier&Toso gira en torno a módulos hexagonales de cristal veneciano decorados con un efecto de rocío y retroiluminados, para soluciones de iluminación versátiles y escenográficas.
Para Foscarini, el estudio Rodolfo Dordoni diseñó Etoile , una versión contemporánea de la lámpara de araña de Murano – que mediante la sustracción y el uso de vidrio Pyrex transparente y vidrio grabado al ácido para los difusores – crea un objeto contemporáneo con raíces en la tradición.
G-Line de Creative Cables, la joven empresa turinesa famosa por sus cables textiles de todos los colores. La bombilla cónica Ghost funciona a la vez como difusor y parece suspendida en el vacío. El truco sorprende por su simplicidad: el cristal, transparente o ahumado, amplifica la luz emitida por un anillo de LED, creando un efecto sugerente.
Luminora Light , la lámpara de araña diseñada por Cristina Celestino para Moooi evoca explícitamente la tradición del cristal de Murano y sus característicos giros, pero el cristal desaparece, reemplazado por tubos LED arqueados que recrean la imagen de dos círculos concéntricos encajados uno dentro del otro. Las facetas particulares de los tubos captan la luz y la reflejan de forma fascinante.
Big Glow, la lámpara colgante diseñada por los diseñadores holandeses Studio Truly Truly para la empresa australiana Rakumba Lighting, presenta una forma redondeada y reconfortante. La innovación reside en la elección de materiales sostenibles: lana australiana, famosa por su suavidad, y una fibra compostable de origen vegetal.
La nueva familia de lámparas Pòta! de Catellani & Smith, una delicada estructura de latón hecha a mano, esférica en la versión de suspensión y reticular en la de pared, sostiene las luminarias, delgadas varillas armadas con filamentos LED, y les proporciona la energía necesaria para su funcionamiento.
La combinación de elementos lineales es el rasgo distintivo de Crystal Links, la nueva colección de la marca checa Preciosa Lighting , que basa gran parte de su trabajo en la reinterpretación del cristal de Bohemia en clave contemporánea. Tubos metálicos y juntas de cristal trabajadas a mano (donde se integra la fuente de luz).
Uebu , el sistema modular tokiota diseñado por el estudio Asobi y presentado en Euroluce en su nueva versión de araña, juega con la yuxtaposición y repetición de cuerpos de luz alargados conectados entre sí mediante elementos de conexión de latón, una solución que permite diseñar múltiples configuraciones espaciales. El efecto final es el de una escultura de luz de geometría variable, siempre caracterizada por una gran fluidez.
Michael Anastassiades diseñó Linked para Flos, una lámpara modular compuesta por mallas lineales de vidrio de borosilicato, disponible en tres longitudes: 40, 80 y 120 cm. Los elementos individuales, delgados y curvados en los extremos, se conectan fácilmente entre sí gracias a conectores de resorte que permiten el paso de la electricidad, encendiendo la luz al conectarse. 
SALONE SATELLITE
La 26.ª edición del Salone Satellite se celebró en torno al tema “NUEVA ARTESANÍA: UN NUEVO MUNDO”, con el objetivo de combinar la tradición y las visiones contemporáneas.
Este evento dedicado a diseñadores menores de 35 años, reunió este año a talentosos argentinos que expusieron sus luminarias: Mercedes Massot y Paula Stremiz de Fiumine, Santiago Orionte de Orionte Studio, e Ignacio Martínez Todeschini de BILU junto a Ignacio Noel de iWish.
Textos y Ph: Arq. Mariana Papis y Oficina de Prensa del Salone del Mobile.Milano
