Por Inspiración multiespacio
La 4° edición federal Casa FOA Córdoba, tuvo lugar en la Torre II del mega emprendimiento Pocito Social Life ubicado entre los barrios Nueva Córdoba y Güemes.
FOA se reinventa año tras año, y se constituye como una oportunidad para reflejar el talento y creatividad de especialistas en diseño y arquitectura, y para conocer nuevas tendencias en materiales, tecnología, equipamiento y mobiliario.
La consigna de este año, giró en torno a concebir al diseño como puente entre lo tradicional y lo contemporáneo, en un presente dinámico; más allá de mostrar innovaciones, se propuso que cada espacio invite a reflexionar sobre la manera en que hoy nos apropiamos y transitamos nuestros espacios.
Un total de 37 espacios – además de instalaciones artísticas, auditorio, cafetería y shop – ocuparon la superficie total de exposición, que fue de 4400 m2, divididos en dos plantas.
Entre las tipologías presentadas, destacaron: espacios gastronómicos, áreas wellness, propuestas corporativas, departamentos modelo, espacios gastronómicos, así como opciones de vivienda flexible y ambientes para alquiler temporal.
Medalla de Oro – “Departamento Flexible”, de Marta Moraschi y Mariana Caruncho
MEMORIA «DEPARTAMENTO FLEXIBLE»
Refugio Flexible
Pensado para una empresaria contemporánea que visita la ciudad por períodos breves de trabajo, este departamento flexible propone mucho más que un lugar de estadía: es un refugio urbano donde conviven productividad, bienestar y disfrute.
El proyecto se construye a partir de la idea de flexibilidad y transformación. Los distintos sectores del espacio se articulan de manera fluida, permitiendo que el ambiente se adapte a diferentes momentos del día: trabajar, reunirse, relajarse o simplemente detenerse. Cada rincón revela una escena distinta, generando un recorrido que invita a descubrir el espacio gradualmente.
La materialidad juega un rol fundamental en la construcción de esta atmósfera. El roble de Eslavonia, presente en los pisos, aporta una base noble y cálida que estructura el ambiente. En contraste, el cielorraso pintado en tonos claros amplifica la luminosidad y otorga una sensación de mayor amplitud, potenciando la entrada de luz y reforzando la atmósfera serena del espacio.
En el centro, la presencia de la cuarcita Taj Mahal introduce un gesto escultórico y atemporal que dialoga con las maderas, los metales y los textiles naturales. La luz, reflejada en superficies claras y materiales nobles, construye una atmósfera donde el lujo se expresa de manera sutil y elegante.
Fiel al estilo de vida de su usuaria, el espacio incorpora un sector dedicado al wellness, entendido como una pausa necesaria dentro del ritmo urbano. Allí se desarrolla un pequeño gimnasio concebido a partir de scrap proveniente de canteras, resignificando fragmentos de piedra descartados y transformándolos en piezas funcionales y escultóricas. Este gesto pone en valor la reutilización de materiales y propone una mirada consciente sobre el diseño, donde sostenibilidad y estética conviven de manera natural.
Telas suaves, cuero crudo, maderas nobles y detalles metálicos construyen una experiencia sensorial donde cada elemento invita a tocar, observar y habitar el espacio.
El resultado es un interior contemporáneo que equilibra luz, bienestar y sofisticación, un lugar que acompaña el ritmo de una mujer dinámica y que, al mismo tiempo, ofrece un momento de pausa.
Un espacio flexible, luminoso y elegante que invita a ser recorrido y descubierto.
Pensado para una empresaria contemporánea que visita la ciudad por períodos breves de trabajo, este departamento flexible propone mucho más que un lugar de estadía: es un refugio urbano donde conviven productividad, bienestar y disfrute.
El proyecto se construye a partir de la idea de flexibilidad y transformación. Los distintos sectores del espacio se articulan de manera fluida, permitiendo que el ambiente se adapte a diferentes momentos del día: trabajar, reunirse, relajarse o simplemente detenerse. Cada rincón revela una escena distinta, generando un recorrido que invita a descubrir el espacio gradualmente.
La materialidad juega un rol fundamental en la construcción de esta atmósfera. El roble de Eslavonia, presente en los pisos, aporta una base noble y cálida que estructura el ambiente. En contraste, el cielorraso pintado en tonos claros amplifica la luminosidad y otorga una sensación de mayor amplitud, potenciando la entrada de luz y reforzando la atmósfera serena del espacio.
En el centro, la presencia de la cuarcita Taj Mahal introduce un gesto escultórico y atemporal que dialoga con las maderas, los metales y los textiles naturales. La luz, reflejada en superficies claras y materiales nobles, construye una atmósfera donde el lujo se expresa de manera sutil y elegante.
Fiel al estilo de vida de su usuaria, el espacio incorpora un sector dedicado al wellness, entendido como una pausa necesaria dentro del ritmo urbano. Allí se desarrolla un pequeño gimnasio concebido a partir de scrap proveniente de canteras, resignificando fragmentos de piedra descartados y transformándolos en piezas funcionales y escultóricas. Este gesto pone en valor la reutilización de materiales y propone una mirada consciente sobre el diseño, donde sostenibilidad y estética conviven de manera natural.
Telas suaves, cuero crudo, maderas nobles y detalles metálicos construyen una experiencia sensorial donde cada elemento invita a tocar, observar y habitar el espacio.
El resultado es un interior contemporáneo que equilibra luz, bienestar y sofisticación, un lugar que acompaña el ritmo de una mujer dinámica y que, al mismo tiempo, ofrece un momento de pausa.
Un espacio flexible, luminoso y elegante que invita a ser recorrido y descubierto.
Medalla de plata – “Workplace” , de Soledad Milajer, José Milajer, María José Verón, Ana Pérez Giménez y Florencia Liberati
MEMORIA «WORKPLACE»
HABITAR LA TRANSFORMACIÓN. Workplace en presente continuo
Workplace se concibe como un espacio en constante evolución, donde la arquitectura no define un estado fijo sino un proceso abierto. El proyecto propone habitar el trabajo como una experiencia dinámica, capaz de adaptarse a nuevas formas de encuentro, producción y bienestar. En este presente continuo, el espacio se transforma a partir del uso, permitiendo que cada situación configure una nueva escena.
La materialidad acompaña esta lógica de fluidez. Un doble sistema de cortinado sobre rieles curvos, vinculado a un cantero interior iluminado, introduce profundidad y variaciones perceptivas. El solado combina madera con porcelanatos. La presencia de agua en movimiento incorpora una dimensión sensorial asociada al wellness, sumando sonido y reflejo como parte activa del ambiente.
El equipamiento —con piezas de Hause Möbel y marcas internacionales como Pedrali y Sedus— integra diseño, ergonomía y flexibilidad.
Habitar la transformación implica comprender que el espacio de trabajo ya no es un contenedor estático, sino un territorio en transición permanente. La arquitectura no impone, habilita; no determina, acompaña. Se convierte en infraestructura sensible para una cultura laboral en evolución constante.
Workplace se concibe como un espacio en constante evolución, donde la arquitectura no define un estado fijo sino un proceso abierto. El proyecto propone habitar el trabajo como una experiencia dinámica, capaz de adaptarse a nuevas formas de encuentro, producción y bienestar. En este presente continuo, el espacio se transforma a partir del uso, permitiendo que cada situación configure una nueva escena.
La materialidad acompaña esta lógica de fluidez. Un doble sistema de cortinado sobre rieles curvos, vinculado a un cantero interior iluminado, introduce profundidad y variaciones perceptivas. El solado combina madera con porcelanatos. La presencia de agua en movimiento incorpora una dimensión sensorial asociada al wellness, sumando sonido y reflejo como parte activa del ambiente.
El equipamiento —con piezas de Hause Möbel y marcas internacionales como Pedrali y Sedus— integra diseño, ergonomía y flexibilidad.
Habitar la transformación implica comprender que el espacio de trabajo ya no es un contenedor estático, sino un territorio en transición permanente. La arquitectura no impone, habilita; no determina, acompaña. Se convierte en infraestructura sensible para una cultura laboral en evolución constante.
Primera Mención a la Arquitectura y Diseño – «Cocina gourmet», de Santiago Vittar, Daniel Tello y Diego Madrid (Etéreo Etéreo Arquitectos)
MEMORIA «COCINA GOURMET»
El espacio nace como un homenaje al espíritu de diseño de Pablo Dellatorre. Más que una dedicatoria, es una interpretación contemporánea de su manera de pensar: rigor material, coherencia conceptual y sensibilidad por el oficio.
Bajo esa premisa, la cocina recupera el acto de cocinar —especialmente el trabajo con fuego— como un ritual central que organiza la arquitectura. El proyecto se estructura en torno a una estación compuesta por dos tótems operativos, donde se concentra la acción y el protagonismo del oficio.
A su alrededor, distintos dispositivos construyen la experiencia: una cámara de frío a la vista que exhibe la materia prima, un asador que reivindica el fuego como herramienta ancestral, una cava que suma la dimensión sensorial del vino y una biblioteca que celebra la cultura gastronómica.
El espacio se plantea como un recorrido: del alimento al fuego, del fuego al encuentro.
La materialidad y el equipamiento acompañan esta idea desde la calidez, la precisión y la honestidad constructiva.
Este proyecto es también una construcción colectiva. El equipo está integrado tanto por aquellos colaboradores y amigos de Pablo; y otros, que fuimos inspirados por su manera de ver las cosas.
El resultado es una cocina donde la materia se expresa sin artificios, el fuego vuelve a ser protagonista y el diseño se entiende como cultura compartida. Un espacio para experimentar, habitar y celebrar su legado.
Bajo esa premisa, la cocina recupera el acto de cocinar —especialmente el trabajo con fuego— como un ritual central que organiza la arquitectura. El proyecto se estructura en torno a una estación compuesta por dos tótems operativos, donde se concentra la acción y el protagonismo del oficio.
A su alrededor, distintos dispositivos construyen la experiencia: una cámara de frío a la vista que exhibe la materia prima, un asador que reivindica el fuego como herramienta ancestral, una cava que suma la dimensión sensorial del vino y una biblioteca que celebra la cultura gastronómica.
El espacio se plantea como un recorrido: del alimento al fuego, del fuego al encuentro.
La materialidad y el equipamiento acompañan esta idea desde la calidez, la precisión y la honestidad constructiva.
Este proyecto es también una construcción colectiva. El equipo está integrado tanto por aquellos colaboradores y amigos de Pablo; y otros, que fuimos inspirados por su manera de ver las cosas.
El resultado es una cocina donde la materia se expresa sin artificios, el fuego vuelve a ser protagonista y el diseño se entiende como cultura compartida. Un espacio para experimentar, habitar y celebrar su legado.
Segunda Mención – «Cafetería», de Lucre Olocco y Matías Hodara
MEMORIA «CAFETERÍA»
Aura Gran Caffè se proyecta como el lobby de un destino imaginario; una intervención que utiliza los códigos de la hotelería internacional para fundar un refugio de lujo silencioso. El nombre define nuestra tesis: «Aura» por la mística de la luz y «Gran Caffè»por la escala monumental del encuentro. El recorrido se inicia ante un muro curvo de madera negra, frontera de sombra que custodia un interior de Roble donde el tiempo se detiene.
El ritual de bienvenida comienza en la gran barra, el check-in sensorial del espacio. Materializada en piedra traslúcida, emerge como luz sólida donde un anfitrión transforma el servicio en un gesto de pertenencia. La planta se organiza en un Intramuros de introspección bajo una triple altura con una escultura suspendida, y una Periferia que actúa como pasillo de lobby cosmopolita. Este anillo que hace de circulación y que se expande hacia el área de mesones, y vegetación. Es un refugio de orden absoluto donde el hombre, entre la ciudad y el silencio, vuelve a encontrarse.
El ritual de bienvenida comienza en la gran barra, el check-in sensorial del espacio. Materializada en piedra traslúcida, emerge como luz sólida donde un anfitrión transforma el servicio en un gesto de pertenencia. La planta se organiza en un Intramuros de introspección bajo una triple altura con una escultura suspendida, y una Periferia que actúa como pasillo de lobby cosmopolita. Este anillo que hace de circulación y que se expande hacia el área de mesones, y vegetación. Es un refugio de orden absoluto donde el hombre, entre la ciudad y el silencio, vuelve a encontrarse.
Tercera Mención – «Auditorio», de Pía Magri, Valentín Maciá, Diego Massio y Leonardo Manavella (Design Gurú)
MEMORIA «AUDITORIO»
Las dinámicas de trabajo actual se caracterizan por la colaboración, la horizontalidad y el intercambio constante de ideas.
Los espacios donde ocurren estos procesos no son unidireccionales – son lugares donde todos participan, preguntan, debaten y construyen conjuntamente.
Desde esta perspectiva, decidimos resignificar el concepto de auditorio a través de la idea de plaza como una ampliación de su potencial. Mientras que un auditorio tradicionalmente está orientado a la escucha, una plaza es un espacio de participación multidireccional: donde se escucha, pero también se pregunta, se debate, se interactúa.
A lo largo del tiempo, la plaza ha sido el soporte físico de la vida comunitaria: mercado, foro, punto de reunión, espacio de discusión política y construcción cultural. No está definido por un único uso, sino por su capacidad de alojar múltiples situaciones de manera simultánea, habilitando tanto lo colectivo como lo individual dentro de un mismo campo compartido.
PLAZA FOA es una propuesta de espacio de encuentro y convivencia diseñado para múltiples modos de ocupación. Es un ambiente que funciona como plaza; un lugar donde coexisten diferentes escalas de interacción, desde eventos de presentación hasta encuentros informales y trabajo colaborativo.
El espacio está pensado para ser vivo y flexible. La plaza en su esencia, es un espacio de multiplicidad. Este proyecto traslada esa lógica al diseño construido.
Los espacios donde ocurren estos procesos no son unidireccionales – son lugares donde todos participan, preguntan, debaten y construyen conjuntamente.
Desde esta perspectiva, decidimos resignificar el concepto de auditorio a través de la idea de plaza como una ampliación de su potencial. Mientras que un auditorio tradicionalmente está orientado a la escucha, una plaza es un espacio de participación multidireccional: donde se escucha, pero también se pregunta, se debate, se interactúa.
A lo largo del tiempo, la plaza ha sido el soporte físico de la vida comunitaria: mercado, foro, punto de reunión, espacio de discusión política y construcción cultural. No está definido por un único uso, sino por su capacidad de alojar múltiples situaciones de manera simultánea, habilitando tanto lo colectivo como lo individual dentro de un mismo campo compartido.
PLAZA FOA es una propuesta de espacio de encuentro y convivencia diseñado para múltiples modos de ocupación. Es un ambiente que funciona como plaza; un lugar donde coexisten diferentes escalas de interacción, desde eventos de presentación hasta encuentros informales y trabajo colaborativo.
El espacio está pensado para ser vivo y flexible. La plaza en su esencia, es un espacio de multiplicidad. Este proyecto traslada esa lógica al diseño construido.
Premio al Nuevo Talento – «City Home», de Federico Biderbost, Gastón Biderbost, Kitty Guzmán, Guillermina Karam y Araceli Figueroa
MEMORIA «CITY HOME»
LA TREGUA
Vivimos en ciudades intensas.
Vivas, activas, estimulantes.
Ciudades que inspiran, empujan y demandan presencia constante.
En ese contexto, La Tregua propone una pausa. No como huida ni como aislamiento, sino como un acuerdo temporal con la ciudad: detenerse un momento sin irse, bajar la intensidad sin abandonar lo urbano.
Se trata de un departamento de alquiler que se aleja de la lógica convencional del habitar transitorio para convertirse en una experiencia. Un espacio donde la arquitectura baja la voz para permitir que el cuerpo y la mente hagan lo mismo. Aquí, el tiempo no se mide en noches, sino en estados.
El proyecto se organiza a partir de un corazón central: un vacío vivo concebido como paisaje interior, trabajado en gamas profundas de verdes y azules. Este núcleo funciona como un organismo que late y cambia con la luz, articulando el resto de los espacios a través de trayectorias orgánicas. Desde él nacen las circulaciones como arterias que estructuran el programa, proponiendo un recorrido continuo donde tránsito, permanencia y pausa se superponen. Habitar se vuelve, así, una secuencia.
El acceso introduce directamente al estar, entendido como la primera desaceleración. La doble altura amplía la percepción espacial, mientras el mobiliario bajo y la proximidad material predisponen al reposo. Integrada a este ambiente, la cava aparece como un gesto de ritual lento: un momento consciente donde la pausa se transforma en acción.
La cocina se resuelve a través de planos continuos y mobiliarios embutidos que reducen su presencia visual, priorizando la lectura del espacio sin perder funcionalidad. Todo acompaña sin imponerse.
La transición hacia el área privada ocurre sin cortes abruptos. El recorrido atraviesa un baño completo y luego una ducha con camino de piedras, que evoca la experiencia de transitar detrás de una cascada. El cambio térmico, acústico y táctil marca la verdadera transición: no solo entre espacios, sino entre estados.
El antebaño y el dormitorio, ubicados bajo el entrepiso, consolidan la instancia introspectiva. La altura contenida y la iluminación indirecta disminuyen los estímulos y construyen un ambiente de recogimiento. Desde allí, el corazón del proyecto vuelve a hacerse presente: un vacío activo, vibrante, que organiza y da sentido al conjunto.
La escalera escultórica emerge de este núcleo y conduce al nivel superior. En el ascenso, la percepción del espacio se transforma y se comprende la totalidad como un sistema continuo. El balconeo aparece progresivamente hasta desembocar en el entrepiso comedor: un espacio suspendido, flexible y desestructurado, más cercano a la contemplación que al ritual cotidiano.
La materialidad acompaña el recorrido y refuerza la identidad de cada situación. Maderas cálidas, superficies minerales continuas, textiles profundos, cuero, piedra y cerámicas terrosas construyen una atmósfera táctil y cercana. La iluminación, baja y ambiental, enfatiza verticalidades y preserva zonas de penumbra, regulando la intensidad visual.
Acá el lujo no es inmediato ni evidente. Es un lujo silencioso, que aparece en la calidad de los materiales, en su capacidad de envejecer con dignidad, en el confort sin estridencias. Un lujo entendido como bienestar.
La Tregua no exige soledad. Permite estar solo o acompañado, compartir o retirarse, sin esfuerzo ni sobre propuesta. Sostiene sin imponer, acompaña sin distraer.
Se entra cargado de ciudad.
Se sale más liviano.
Porque a veces, frente a la intensidad de la vida urbana, lo más necesario es una tregua.
Vivimos en ciudades intensas.
Vivas, activas, estimulantes.
Ciudades que inspiran, empujan y demandan presencia constante.
En ese contexto, La Tregua propone una pausa. No como huida ni como aislamiento, sino como un acuerdo temporal con la ciudad: detenerse un momento sin irse, bajar la intensidad sin abandonar lo urbano.
Se trata de un departamento de alquiler que se aleja de la lógica convencional del habitar transitorio para convertirse en una experiencia. Un espacio donde la arquitectura baja la voz para permitir que el cuerpo y la mente hagan lo mismo. Aquí, el tiempo no se mide en noches, sino en estados.
El proyecto se organiza a partir de un corazón central: un vacío vivo concebido como paisaje interior, trabajado en gamas profundas de verdes y azules. Este núcleo funciona como un organismo que late y cambia con la luz, articulando el resto de los espacios a través de trayectorias orgánicas. Desde él nacen las circulaciones como arterias que estructuran el programa, proponiendo un recorrido continuo donde tránsito, permanencia y pausa se superponen. Habitar se vuelve, así, una secuencia.
El acceso introduce directamente al estar, entendido como la primera desaceleración. La doble altura amplía la percepción espacial, mientras el mobiliario bajo y la proximidad material predisponen al reposo. Integrada a este ambiente, la cava aparece como un gesto de ritual lento: un momento consciente donde la pausa se transforma en acción.
La cocina se resuelve a través de planos continuos y mobiliarios embutidos que reducen su presencia visual, priorizando la lectura del espacio sin perder funcionalidad. Todo acompaña sin imponerse.
La transición hacia el área privada ocurre sin cortes abruptos. El recorrido atraviesa un baño completo y luego una ducha con camino de piedras, que evoca la experiencia de transitar detrás de una cascada. El cambio térmico, acústico y táctil marca la verdadera transición: no solo entre espacios, sino entre estados.
El antebaño y el dormitorio, ubicados bajo el entrepiso, consolidan la instancia introspectiva. La altura contenida y la iluminación indirecta disminuyen los estímulos y construyen un ambiente de recogimiento. Desde allí, el corazón del proyecto vuelve a hacerse presente: un vacío activo, vibrante, que organiza y da sentido al conjunto.
La escalera escultórica emerge de este núcleo y conduce al nivel superior. En el ascenso, la percepción del espacio se transforma y se comprende la totalidad como un sistema continuo. El balconeo aparece progresivamente hasta desembocar en el entrepiso comedor: un espacio suspendido, flexible y desestructurado, más cercano a la contemplación que al ritual cotidiano.
La materialidad acompaña el recorrido y refuerza la identidad de cada situación. Maderas cálidas, superficies minerales continuas, textiles profundos, cuero, piedra y cerámicas terrosas construyen una atmósfera táctil y cercana. La iluminación, baja y ambiental, enfatiza verticalidades y preserva zonas de penumbra, regulando la intensidad visual.
Acá el lujo no es inmediato ni evidente. Es un lujo silencioso, que aparece en la calidad de los materiales, en su capacidad de envejecer con dignidad, en el confort sin estridencias. Un lujo entendido como bienestar.
La Tregua no exige soledad. Permite estar solo o acompañado, compartir o retirarse, sin esfuerzo ni sobre propuesta. Sostiene sin imponer, acompaña sin distraer.
Se entra cargado de ciudad.
Se sale más liviano.
Porque a veces, frente a la intensidad de la vida urbana, lo más necesario es una tregua.
Premio a la Mejor Instalación Artística – «Escalera», de Lucas Períes
MEMORIA «ESCALERA»
DEL SUELO AL CIELO
Una instalación artística que vincula las dos plantas de exposición de Casa FOA 2026, mediante una narrativa material y cromática. Un paseo de transición entre la tierra y el aire. Una experiencia espacial concatenada en cinco actos (Litósfera, Corteza, Tropósfera, Horizonte y Estratósfera), consecuentes con los múltiples niveles de escalera. Un tránsito simultáneo entre el futuro y el pasado, entre subir y bajar.
SUBIR es emerger, es despegar, es abandonar un plano conocido para afrontar lo desconocido. Subir, siempre será un acto premeditado y orientado al cielo. Subir invita a descubrir lo que sucederá, es como una película que avanza.
BAJAR es orientar la mirada al suelo, es reencontrarse con la tierra, es sumergirse en las raíces. Bajar, siempre será un acto reflexivo de lo vivido, es volver y mirar con otros ojos lo conocido. Bajar invita a meditar sobre lo sucedido, es como una película que retrocede.
Una instalación artística que vincula las dos plantas de exposición de Casa FOA 2026, mediante una narrativa material y cromática. Un paseo de transición entre la tierra y el aire. Una experiencia espacial concatenada en cinco actos (Litósfera, Corteza, Tropósfera, Horizonte y Estratósfera), consecuentes con los múltiples niveles de escalera. Un tránsito simultáneo entre el futuro y el pasado, entre subir y bajar.
SUBIR es emerger, es despegar, es abandonar un plano conocido para afrontar lo desconocido. Subir, siempre será un acto premeditado y orientado al cielo. Subir invita a descubrir lo que sucederá, es como una película que avanza.
BAJAR es orientar la mirada al suelo, es reencontrarse con la tierra, es sumergirse en las raíces. Bajar, siempre será un acto reflexivo de lo vivido, es volver y mirar con otros ojos lo conocido. Bajar invita a meditar sobre lo sucedido, es como una película que retrocede.
Premio al Mejor Arte Aplicado – «Atelier de Benito Fernández”, de Mariano Ferrero y Benito Fernández (Estudio Ferrero)
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